Художня виставка серед оливкових дерев в Умбрії

Крім сільського господарства, в оливкових гаях Італії все частіше відбувається діяльність.

Зростаюча потреба в обстановці під відкритим небом у зв'язку з Пандемія COVID-19 сприяє використанню місць, які забезпечують спокійне та здорове середовище.

Ці фактори спонукали австралійську художницю Вірджинію Райан організувати виставку у своєму будинку в Треві, Умбрія.

"До того, як ми приїхали сюди, ми жили в кількох країнах по всьому світу, і на моє мистецтво вплинули всі місця, де я зупинявся», – сказав Райан. Olive Oil Times.

"Серед іншого, я тісно співпрацював з антропологами і маю сильну тенденцію створювати стосунки з місцем, де я перебуваю», – додав художник, чия робота включає малювання, живопис, фотографію та інсталяції.

У 2016 році вона разом зі своїм чоловіком переїхала до міста Умбрія в провінції Перуджа і оселилася в маєтку, що включає оливковий гай і олійний завод до 1950-х років.

Завдяки особливій міській структурі оливкові дерева розташовані прямо в історичному центрі Треві, звідки відкривається вид на долину внизу.

"Минулого року, після обмежувальних заходів Covid-19, які ми всі зазнали, я почала працювати в саду», – сказала вона. ​"Я дуже люблю всі мої рослини».

Коли Райану прийшов час зайнятися обслуговуванням серед гаїв, вона вирішила відродити їх.

"Після карантину [сад] набув нового значення», – сказала вона.

У співпраці з асоціаціями Trebisonda і Freemocco Райан зібрав 47 художників для одноденного заходу, який відбувся під час літнього сонцестояння. Твори мистецтва, переважно інсталяції, були виставлені серед оливкових дерев.

"Мені дуже сподобалася ідея зачарування сонцестояння, а також факт роботи на дуже невловимий момент», – сказала вона. ​"У 30 році ми вже організували перший вечірній захід у частині саду, де взяли участь близько 2015 художників».

"Потім, наприкінці минулого року, ми почали думати про нову подію», – додав Райан. ​"Ми сподівалися, що на початку літа, з послабленням заходів соціального дистанціювання, ми зможемо знову бути фізично близькими. Зрештою, це вдалося, і ми запланували виставку за т.д ​"Актуалізація тенденцій».

Розроблена в 1960-х роках американським психологом Карлом Роджерсом актуалізуюча тенденція це поняття, яке стосується активного поштовху організму до самовдосконалення через кращу організацію, реалізацію свого потенціалу та зростання.

"Роджерс використав приклад картоплі, яку він бачив у погребі в Дубліні», – сказав Райан. ​"Маленький паросток піднявся на стіну назустріч слабкому променю світла. Я вважав, що ідея життєвого потягу в кожному живому організмі є дуже позитивною і позитивною концепцією в той час, коли ми повинні знову рухатися до світла, відкритості та зростання».

За кілька тижнів до виставки митців запросили відвідати це місце і побачити простір, де б розміщувалися їхні роботи, майже всі з яких були інсталяціями.

"Обстановка в оливковому гаю була ідеальною», – сказав художній куратор Давіде Сільвіолі, який разом із Марою Предикаторі написав тексти для каталогу виставки.

"Розташований на терасах, фруктовий сад дозволяв відвідувачам йти стежкою між рослинами та відповідними роботами, які розкривалися крізь елементи ділянки, а саме оливкові дерева, землю та середньовічну стіну навколо гаю», – сказав Сільвіолі.

"Дотримуючись твердження виставки, що це життєвий імпульс природи, який стверджує себе за межами непередбачених обставин, митцям було запропоновано створити роботи, які передають цю концепцію, вимір, який нещодавно відчули всі ми як особистості», – додав він.

"Захід також мав на меті відновити мистецьку мережу, яка стала дещо розірваною після всього, що сталося», – продовжив Сільвіолі. ​"Це тривало один день через символічне значення сонцестояння як кліматичного, метеорологічного, всесвітнього проходу, і художники повинні були фізично відвідувати його, щоб посилити цей символізм і ефективно передати життєвий імпульс через мистецтво».

Деякі роботи були розташовані біля основи оливкових дерев; інші установки були обережно спирався на гілки – твори мистецтва завжди вигадувалися у зв’язку з рослинами.

У тіні оливкового дерева тосканська художниця Саманта Пассаніті задумала та встановила інсталяцію ​"Невизначений поверх», нерівна тротуарна плитка, яка насправді є дерев’яними дошками, покритими білим пігментом із сімейного столярного підприємства та покладеними на землю. Стебло сукулентної рослини виходить із щілини в його серцевині.

"Я хотіла передати ідею ходити по уламкам дутої підлоги», – сказала вона. ​"Відчуття невизначеності, яке ми всі пережили в останній період пандемії, було руйнівним, але для багатьох із нас було вирішальним знайти нову стабільність, оновлене відчуття надії».

"Один повільний крок за іншим, я слідую коливанням, які підказує хитка підтримка, поки не відчую стабільність, і, нарешті, я можу зробити ще один крок вперед», – додав Пассаніті. ​"Невпевненість, невпевненість, терпіння, вислуховування та довіра є основними елементами, без яких немає руху».

"У цьому складному танці до чогось бажаного і, можливо, лише уявного, зелений паросток здіймається між тріщинами цього зруйнованого ґрунту, щоб означати, що те, що ми шукали, вже тут», — продовжила вона.

Мер Треві Бернардіно Сперандіо був присутній на заході, в якому взяли участь місцеві жителі, поціновувачі та ентузіасти мистецтва, колекціонери та художники.

"Ця подія має бути не щорічною, а періодичною», – сказав Райан. ​"У цей час це також був спосіб сплати данини землі, що має годували та підтримували нас у цей важкий час».

"Ми об’єднали тіло, дух, вдячність, боротьбу, і я була настільки зворушена щедрістю кожного, що дозволила нам організувати все дуже гармонійно», – підсумувала вона. ​"Це була подія мистецтва, громади, природи та краси».